Buscar este blog

Cargando...

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Resumen: Top 10/2010

Los discos que más escuché en el 2010

Terminando el año, una lista de los 10 discos que por motivos varios llegaron a mis oídos y no pude dejar de escuchar por otros tantos motivos varios que apuntaré brevemente, hay para todos los gustos y estados (o no tanto). Cualquier recomendación siempre es bienvenida. El orden de la lista es alfabético:



Beck - Sea Change

Cómo bien sugiere el título, un disco de un color azul... bastante profundo,lleno de baladas y música instrumental acompañando las reflexiones de un tipo trás el final de una relación, aceptando el cambio de paradigma con cierta dosis del Melody Nelson de Serge Gainsbourg en sus melodías. Melancólico, directo y liberador. Dificil no ahogarse, pero vale la pena remar.

Track: Guess I’m Doing Fine




Bob Dylan - Modern Times

Fue como viajar en el tiempo sin moverse. Conectar con esos blues, esos rocanrolitos y esas baladas con la voz de una leyenda que carraspea como si las hubiera vivido todas (y es probable que haya sido así). Escuchar ese disco era conectar con las raíces de la música acompañada de letras recitadas por un viejo sabio.

Track: Thunder on the mountain





Cat Power - The Greatest

El disco que más escuché, lejos. Me acompañó en el colectivo de vuelta a casa por las noches. Un sonido oscuro y melancólico que mezcla el blues y el country con esa voz de whisky que siempre suena a verdad en tono de confesión. Escuchar a ese piano entrar en contacto con esa voz, en cada canción, en cada palabra, me permitía escapar a otra dimensión. Un viaje de ida en el camino de vuelta.

Track: Living Proof





Charlotte Gainsbourg - 5.55

Sospecho que el susurro de una francesa hablando en inglés debe sonar muy parecida a la voz de Charlotte, y si no es así, ya me gustaría que así sea. Es así que en momentos de desconexión con el tráfico urbano me enchufaba los auriculares al oído y conectaba con esa voz que además estaba acompañada de la música de esa gran banda, también francesa, que es Air.

Track: Everything I Cannot See
                
                


Divididos - Amapola del 66

A la altura de sus mejores discos, Divididos no sorprende pero tampoco defrauda. La canción es la misma pero logra momentos sublimes, siempre tan actual y a su vez atemporal. A la segunda escuchada uno encuentra canciones inmortales, de esas que son tan sólidas y contundentes que no hay manera que fallen. Puro Rock Argentino.

Track: Amapola del 66




Flopa Manza Minimal

Tres músicos del underground argentino que se juntaron para hacer un disco de bellas canciones, no encuentro definición más simple y precisa. Guitarras acústicas al frente y una combinación de voces con letras sinceras que reflejan dudas existenciales y amores que ya no son porque han sido.

Track: Sonajeros





Kings of Leon - Only By The Night

Casi como una sugerencia, para escuchar solo de noche. Los KOL se cortaron el pelo y se pusieron existencialistas en un disco para jovenes de palermo hollywood que bien podría empezar en una previa con amigos, la salida a la calle y el ingreso al boliche. Entre el humo y el alcohol, sexo, drogas, y rock sin roll para finalizar con el comienzo del amanecer.

Track: Revelry




Pearl Jam - Backspacer

Cuando quería sacudir la modorra nada mejor que el último disco de Pearl Jam, con el gen de ese movimiento llamado grunge, pero siempre revitalizado, sonando actual, con fuerza pero con una mejor distribución de dicha energía. Una banda consolidada con letras implacables sobre todo cuando Eddie Vedder se pone introspectivo y baja los decíbeles como en la canción que posteo a continuación.

Track: Just Breathe




Serge Gainsbourg - Melody Nelson

Psicodelia pura de un francés que susurra lo que dice sin que yo le entienda prácticamente nada, pero que me transporta a esa lujuria que todos cuidamos que no emerja sin ofrecer resistencia. Un disco fundacional y conceptual. Rock sinfónico de un ícono de la cultura popular francesa que influenció a artistas como Beck y Air.

Track: Ah! Melody



The Raconteurs - Consolers of the Lonely

Uno de los grandes hallazgos del año, otra locura de Jack White rodeándose de músicos que sabían rockear pero no solo eso, también provocaban y convocaban desde las letras y desde la música introduciendo vientos, pianos y violines. Cuando escuché está banda tuve la sensación de que el rock no estaba perdido.

Track: Many Shades of Black




Gracias por pasar y Feliz 2011!!


Pd. Si se corta demasiado, dale Play y luego dejá en Pausa un minuto hasta que las canciones carguen.









lunes, 11 de octubre de 2010

El Arriero - Divididos (versión)

"Las penas son de nosotros, las vaquitas... son ajenas"

¿Quién descubrió América?

Si tu respuesta es Cristóbal Colón tal vez no te interese seguir leyendo esta nota.

Desde muy pequeños nos enseñan cosas como estas en el colegio y sin darnos cuenta crecemos y nos desarrollamos culturalmente desde una posición de dependencia con respecto a Europa.

Miramos a Europa como “la tierra prometida”, sentimos que existimos a partir de que Europa “nos descubre”. Poco importa lo que pasó en el continente americano hasta el 12 de octubre de 1492.


Asimismo en el colegio festejamos el día de la raza ya que es la fecha en que América aparece en el mapa (de los europeos, claro está). Aún hoy no entiendo el motivo del festejo ni el concepto de “raza” aplicado en seres humanos. Nuestra historia comienza ese día, aunque a decir verdad ni la fecha ni el calendario nos pertenecen.

Nos “civilizaron” con una matanza a mansalva, destruyendo todo rasgo de cultura nativa, auténtica y comunitaria. Nos enseñaron a creer en su dios, a explotar la tierra para alimentarlos, a comprar sus ropas, utilizar sus monedas. Tuvieron la consideración de permitirnos ser como ellos, siempre desde el lugar del sometimiento.

Con el tiempo empezamos a mirarnos en el espejo de Europa, aprendimos a ver al indígena como a un salvaje. Por supuesto también hablamos el mismo idioma que nuestros conquistadores, y si queremos aprender otro idioma seguramente nos enseñen el inglés.

Pero ni siquiera nos habían venido a buscar, nos encontraron por error. Habían partido rumbo a la India a la caza de “nuevos mercados” y se encontraron con estas tierras de milenaria y desarrollada cultura. A partir de este error surge el nombre con el que nos bautizaron “indios”. Así que en definitiva ni siquiera somos lo que negamos ser.

Es por eso que podemos afirmar sin temor a equivocarnos que los civilizados europeos que conquistaron América lo han logrado, aunque nadie lo crea, sin matar a ningún indio.

En América mataron a americanos.

Y digo “americanos” porque ni el nombre del continente pudimos elegir.


More information, you know...

- Escrito hace unos años ante sensaciones encontradas respecto al "festejo" del "día de la raza".

- La canción es una versión hecha por Divididos de un tema escrito por un tal Hector Roberto Chavero Aramburo, más conocido por su seudónimo Atahualpa Yupanqui.

Para escuchar.


jueves, 7 de octubre de 2010

Pink Moon - Nick Drake

“¿Significaría mucho para vos
Que yo te trate bien?”


Las canciones más alegremente tristes que uno pueda escuchar. Una oda a la angustia existencial. La banda sonora del otoño perpetuo. El perdedor hecho canción. La frustración hecha verso. Un poeta maldito guitarra en mano.


“El tiempo me ha dicho
Eres un extraño hallazgo
Una conflictiva cura
Para una mente agitada”
Time has told me


¿Qué pasaba por la cabeza y el corazón de Nick Drake?

Un músico sin reconocimiento y que paradójicamente lo obtuvo años después de morir. El primer músico “unplugged”, tal vez hoy hubiese sido una figura sumamente reconocida como lo es, hoy.
No debe haber mucha más explicación. De la cabeza y el corazón de Nick Drake nacían sus canciones, así que ahí debe estar la respuesta.
Nadie sabe si se mató o murió accidentalmente, y él no sabe que sus canciones perduraron. Hoy es escuchado por millones de personas en todo el mundo y ha influenciado a artistas tan variados como Robert Smith (The Cure) y Elton John.

Sólo tres discos, una guitarra acústica tocada con suma precisión, una voz suave que desnuda una fragilidad aún mayor a través de versos directos capaces de dejarte… un nudo en la garganta.

“La vida no es sino un recuerdo
Que ocurrió hace mucho tiempo.
Un teatro lleno de tristeza

Para un espectáculo largamente olvidado”
Fruit Tree


Es curioso que lo más cercano al éxito que Drake pudo conocer en vida fue gracias a su canción “Northern Sky”. Paradojicamente una de las canciones más optimistas y alegres de su corta discografía.

“Nunca tuve la emoción en la palma de mi mano
O sentí dulces brisas en lo alto de un árbol
Pero ahora vos estás aquí
Iluminando mi cielo del norte”
Northern Sky



Discografía:
- Five Leaves Left (1969): su primer disco, cinco años antes de su muerte.

- Bryter Later (1970): un disco con arreglos de vientos, con mayor elaboración. Tal vez el disco que todos esperaban lo iba a llevar a la fama.

- Pink Moon (1971): el color de la luna ante la llegada del fin del mundo. Un Drake desmejorado física y emocionalmente. La guitarra y la voz fueron grabadas en tomas separadas, algo que no había ocurrido en sus discos anteriores.
Post Mortem:

- Pink Moon fue usada para una publicidad de Wolkswagen en el año 2000, las ventas (del auto y del disco) fueron un éxito y todos conocimos a Nick Drake

- Este año (2010) se editaron sus tres discos por primera vez en Argentina. Salud.


Para escuchar: en otoño


domingo, 19 de septiembre de 2010

All Along The Watchtower - Jimi Hendrix version

“Pero vos y yo ya hemos pasado por eso y ese no es nuestro destino, así que dejémonos de falsedades, se está haciendo tarde…”


Cuenta la leyenda que un virtuoso músico, fan de Bob Dylan, al escuchar la letra de “All along the watchtower” pensó: “Es la canción que siempre quise escribir”.


Quizás le impactó el breve diálogo entre el bufón y el ladrón, buscando algo mejor que aquello que los rodeaba, identificándose el uno con el otro.

Ambos marginales (y marginados) de un sistema que los ignoraba. Ambos sabiendo que debe haber algo allí afuera, entre tanta confusión; mientras los hombres de negocios beben mi vino y el campesino trabaja mi tierra sin preguntarse por qué ni para qué.

O tal vez lo que más le impactó fue que ese diálogo no se desarrollaba en una mesa de café sino que ambos se estaban dirigiendo hacia su destino, forjándolo.

Varios músicos versionaron esta canción, pero hubo un músico que le imprimió su impronta tan mágica y única que fue considerada la mejor versión de una canción en la historia del rock. Incluso muchos conocieron la canción a través de este músico creyendo que había sido de su autoría.

Alguna vez Bob Dylan dijo: “No me sorprende que haya hecho una versión de mi canción. Me sorprende que no la haya escrito él. Porque todas las canciones le pertenecen”. E incluso se afirma que en sus recitales Dylan comenzó a versionar esta canción basándose en la versión que Jimi Hendrix grabó en 1968 para su disco Electric Ladyland.


Track track:


- Compuesta por Bob Dylan y publicada en su disco John Wesley Harding de 1967, es la canción que más veces cantó a lo largo de toda su carrera.

- Otras versiones fueron realizadas por Neil Young, Pearl Jam, U2, Dave Matthews Band, entre otros.



domingo, 5 de septiembre de 2010

You can’t always get what you want – The Rolling Stones

“No podes obtener siempre lo que querés, pero si intentas a veces, tal vez encuentres lo que necesitas”


Tras la sugerencia de un gran amigo comencé a pensar en nuestra cultura como “la cultura del miedo”.





Una persona con miedo sería una persona dócil, confundida, terreno apto para ejercer su control.

Una persona controlada sería una persona que cumpliría el libreto que más le convenga a aquel que la controla. Y aquellos que todavía no han sido controlados, bueno, ya se les intentará infundir alguna dosis de miedo.

El miedo, que existe y es inherente al ser humano, nos confunde y hasta nos puede paralizar, dejándonos aletargados (¿mirando los noticieros, tal vez?)

Si aceptamos la teoría que sostiene que uno teme aquello que desea podríamos encontrar aquí cierta clave de aquello que queremos.

Es así que cito lo que dijo el personaje principal de la obra “El descenso del Monte Morgan” (obra de Arthur Miller en cartelera en la Avenida Corrientes):

“Voy a enfrentar cada uno de mis miedos hasta ser un hombre libre”.


De eso se trata tal vez, de enfrentar los miedos, de destrabarlos y de ir por lo que queremos, día a día. Eso requiere tomar decisiones permanentemente (muchas veces, siendo incomprendido por los demás), desde las más pequeñas y cotidianas hasta las más grandes y trascendentales.

El miedo es un gran negocio que atraviesa a esta cultura y circula a través de nosotros. La industria armamentística a través de las guerras, o las puertas blindadas que aparecen en las publicidades de los noticieros que te “informan” sobre la inseguridad, por nombrar apenas dos ejemplos. Nos infunden miedo y así permanecemos cautivos.

No es que no existan motivos para temer, no estoy diciendo eso, sino que también sobran motivos para vivir y realizarnos plenamente, de eso no se suele hablar, eso parece que no es negocio.

En todo caso nuestro mayor miedo debería ser no poder SER uno mismo, y eso es lo que deberíamos enfrentar y destrabar.

Acá estamos, hasta donde sabemos tenemos una sola vida. ¿Cuáles son tus miedos y qué haces con ellos?

No podes obtener siempre lo que querés, pero si intentas a veces, tal vez encuentres lo que necesitas.



Post Data

- Let it bleed (Dejalo Sangrar), publicado a fines de 1969 es considerado uno de los mejores discos de los Stones.

- El título es una respuesta sarcástica (o guiño cómplice) al Let it be (Dejalo ser) de The Beatles.

- La última canción del disco es "You can’t always get what you want", sin embargo fue la primera que comenzaron a grabar, aún antes del anterior disco de los Rolling Stones, Beggars Banquet.



Para escuchar: y obtener lo que querés (o en última instancia lo que necesitás)

domingo, 8 de agosto de 2010

Don’t wanna be a soldier - John Lennon

Bien, no quiero ser un soldado mamá, no quiero morir
Bien, no quiero ser un abogado mamá, no quiero mentir


Directa, cruda. Lennon no se anda con vueltas y repite como un mantra todo lo que no quiere ser y sus motivos. Una letra tan simple como llena de honestidad.



La guerra de Vietnam fue el lugar donde se enfrentaron dos maneras de entender el mundo, por un lado el capitalismo y por el otro el comunismo. Ya sabemos de qué lado estaba Estados Unidos, enviando soldados a matar y a morir, no seamos ingenuos, lo mismo hacía la Unión Soviética.

Los soldados siempre son la carne de cañón de aquellos que deciden sobre la vida y la muerte fumando un habano y tomando whisky añejo en el piso más alto del edificio más caro de alguna ciudad cosmopolita.

La guerra es el camino más directo para la apropiación de recursos naturales, sometimiento de las personas y la producción armamentística. Es decir, es un gran negocio... para los mismos de siempre claro está.

Al perdurar en el tiempo la guerra de Vietnam provocó un fuerte rechazo en la sociedad norteamericana y los jóvenes se volcaron a las calles a manifestarse apareciendo en escena como un nuevo sujeto político, algo inédito hasta ese momento.

Capitalismo y Comunismo, dos maneras de entender el mundo. La propiedad en manos de las empresas o la propiedad en manos del Estado. En ambos casos la propiedad. Como dirían algunos pensadores siempre vigentes, sería interesante repensar la idea de propiedad en relación a lo material ya que lo único que verdaderamente poseemos es nuestro ser y lo que hagamos con nuestra vida, y además existimos en tanto existen otros seres con los que nuestro ser: comparte, intercambia, se relaciona, siente, se reúne. Es decir, la producción de lo común. Ser (en común) es lo que no es “cosa”. El punto es lograr la autonomía de lo común. O como sigue diciendo Lennon: All you need is love…


 
Ideas
- Basadas en el libro "Sobre la idea del comunismo",  una recopilación hecha por Analía Hounie de autores como Antonio Negri, Jacques Ranciere, Alain Badiou, Michael  Hardt, y Zizek, entre otros,

- En 1994 el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready y el cantante de Alice in Chains, Layne Staley formaron Mad Season, un proyecto paralelo con el cual grabaron una versión de esta canción en el disco Working Class Hero: A Tribute to John Lennon.

- Y si esperás apretar play y escuchar la canción, dejo posteada “Working Class Hero” y armá tu propia aventura.

 
Para escuchar: y ser


domingo, 25 de julio de 2010

Flopa Manza Minimal


“Es esa especie de teatro en el decir que sí cuando se siente no
Y así olvidarnos que la muerte espera al fin”



Una vuelta más no hace daño


Antes de empezar a decir diré que el jueves 13 de mayo sentí que repasé los últimos seis años de mi vida, cosas que tenía bien guardadas se hicieron presentes mientras ellos cantaban el disco que me acompañó (y me acompaña) en el colectivo, caminando, en la facultad, en casa.

Las canciones que ayer sonaban reveladoras hoy sonaban sabias. Sin embargo creo que el tiempo no pasa, pasamos nosotros. No nos movemos tanto como creemos, de hecho, varios estábamos de nuevo ahí, conectando con aquello mismo, pero tal vez desde otra distancia.

La canción es la misma, de ayer y de hoy, pero la carreta de los días por llegar nos permitirá sentirla nuevamente, y distinta, desde otra perspectiva.

Flopa, Manza, Minimal, y en seis años pasaron canciones, amores, amigos, trabajos, contradicciones, crecimientos, cromañón, reencuentros, pérdidas, olvidos y recuerdos.

Sentir, pensar, que ya no es porque ha sido… pero aquí estamos.

En definitiva no te preguntaste ¿qué más da volver a encontrarte?

Mi respuesta está en el título.

 
Bonus:

- El disco fue publicado en el año 2003 por Florencia “Flopa” Lestani (Mata Violeta / Barro), Mariano “Manza” Esaín (Valle de Muñecas), Ariel “Minimal” (Pez / Fabulosos Cadillacs). Y supuso un retorno del género folk argentino a través de estos músicos que provenían de la escena musical alternativa.

- Este texto fue el que me disparó la idea de armar este espacio y dos meses después (con este blog en marcha) fue publicado en el correo de lectores de la revista Rolling Stone, en la edición Argentina Número 148, Julio de 2010.





Para escuchar: la trilogía “Sonajeros”, “Dejadez”, “Debajo del álbum blanco”.

domingo, 18 de julio de 2010

Astrolabio - Skay Beilinson

“La madera está partida, ahora es tiempo de tallar
navegante, tu canoa”


En esto que llamamos “la vida” no hay manera de saber de antemano cuál es el camino que debemos tomar, ni mucho menos si es el correcto. Tal vez no exista el camino, y la única certeza sea que “caminante no hay camino, se hace camino al andar”.


Es en la experiencia misma que vamos constituyendo nuestros pensamientos. De nada sirve esta masturbación intelectual si no lo concretamos en acciones.

Lo que quiero decir es que muchas veces nos creamos mundos imaginarios en la mente, proyectamos lo que queremos hacer, vemos las posibilidades de llevarlo a cabo, analizamos las contras, evaluamos el contexto, nos damos cuenta que puede ser dificultoso, comenzamos a sospechar que quizás aún no están dadas las condiciones, o lo posponemos pensando en la cantidad de cosas de las que nos tenemos que ocupar antes de hacer aquello que imaginamos hacer.

Y al final, no llevamos nada de eso a la práctica. Es lo que yo llamo una “masturbación intelectual”.

Hoy pensaba que no hay mejor manera de besar los labios de quien nos gusta que haciéndolo. Y que no hay peor manera de besar que pidiendo permiso.

Tengo la impresión que algo de esto aplica como metáfora de cómo funciona la posibilidad de ser humanos más plenos, siempre contemplando a los demás (tampoco es cuestión de salir a imponer besos ciegamente).

Esta canción, de uno de los mejores guitarristas del rock argentino, impulsa. En este caso hoy me impulsó a escribir.

En realidad hasta recién no sabía de qué carajo escribir, pero arranqué y salió esto. Tal vez no sea demasiado, pero al verlo plasmado me doy cuenta que al menos hoy, si vos estás leyendo esto…

Definición.

Astrolabio: antiguo instrumento en el que estaba representada la esfera celeste y se usaba para observar y determinar la posición y el movimiento de los astros. El astrolabio era usado por los navegantes, astrónomos y científicos en general para localizar los astros y observar su movimiento, para determinar la hora local a partir de la latitud o, viceversa, para averiguar la latitud conociendo la hora.

Astro: proviene del griego y significa “estrella”

Labio: proviene del griego y significa “el que busca”


Para escuchar: …y tomar impulso…


domingo, 11 de julio de 2010

Shopping Disco Zen - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota


“Un desayuno de campeones ordenas
Y con tu propia lengua te estrangulas”


La década del ’90 marcó el auge del libre mercado, y trajo consigo la privatización de empresas del Estado con sus respectivos recursos naturales y sociales.

El Estado no desapareció, sino que estuvo presente para beneficiar a las grandes empresas extranjeras.

Las importaciones de productos desencadenaron los cierres de fábricas con un aumento estrepitoso de la desocupación laboral, personas que quedaron literalmente excluidas.

Atravesados por la cultura del sálvese quien pueda y el abandono de las construcciones colectivas.

Los “no excluidos” (algunos pueden decirse “integrados”) nos empezamos a reír de la desgracia ajena, por televisión y a la hora de cenar. 
Y elevamos y alabamos la figura individualista del piola, del que roba sin que se note, del que se caga en los demás.

De la “imaginación al poder” pasamos al “poder de la imagen”.

La proliferación de shoppings, en lugares donde antes existían escuelas o fábricas, nos permitió creernos parte del primer mundo. La figura del ganador que salía de gira y se levantaba minas en las discotecas de moda, o la modelito de turno que con un buen par de tetas y el culo parado te vendía todo tipo de productos que te hicieran sentir que habías llegado a la cima del mundo, un mundo imaginario que se desmoronó a comienzos de este nuevo siglo.

La lógica del consumo y la belleza.

La belleza del consumo… y el consumo de belleza.

Tengo buenas y malas noticias para vos… algunas cosas no cambiaron demasiado.


Para Jugar:

Podemos imaginar un diálogo muy interesante entre esta canción y Mañana en el Abasto de Sumo, donde Luca Prodan describe el barrio que existía antes de la llegada del Shopping.

Para escuchar: o mirar a Tinelli.


domingo, 4 de julio de 2010

5:55 - Charlotte Gainsbourg

“Demasiado tarde para terminar ahora Demasiado temprano para empezar de nuevo”



El horario en el que la noche es más oscura.
El instante previo a la aparición del sol.
La partida y la bienvenida.
La espera y la contemplación.
Cinco minutos antes de que terminen las cinco.




Una canción susurrada por esta cantante/actriz que fusiona el idioma francés con el inglés, y musicalizada con una atmósfera reflexiva donde se destaca la melodía de un piano frágil que parece anunciar la llegada de un nuevo día y el inminente e inevitable final del anterior.


Info:

5:55 es el nombre del disco que en el año 2006 grabó la cantante francesa Charlotte Gainsbourg, hija de Serge Gainsbourg. Producido y musicalizado por los integrantes de la banda Air.

Para escuchar: alrededor de las 5 y 55.